PROJECT 3 "Bangkok" collage

PROJECT 3
"Bangkok" collage

การปะติดปะต่อภาพเรื่องราวด้วยภาพนี้ยังมีประเด้นที่น่าสนใจอื่นที่จะสามารถ สื่อสารให้คนอื่นได้รับรู้ด้วยการนำเสนอ Material ที่จะสื่อสารและให้ความรู้สึกมากกว่าการนำภาพมาปะติด project นี้จึงเป้นการพัฒนาอีกขั้นต่อจาก Project 2 เราจึงต้องหาหัวข้อและประเด้นที่สามารถทำให้ผุอื่นมีประสบการณ์ร่วมกันกับเรานอกเหนือจากที่เราเข้าใจตัวเรา และเรายังต้องขยายความคิดให้คนอื่นเข้าใจ projectนี้จึงเป็นการคิดรวบรวมและถ่ายโดยการใช้เทคนิคที่หลายขั้นตอน และเนื้อหาต่างๆ มาประกอบเข้าด้วยกัน เรื่องที่จะนำมาเป็น content งานนี้จึงมีการกำหนดโจทย์ เล่าเรื่องด้วยเงื่อนไขอะไร ต้องกำหนด Location ให้เป็น Positive Negative แล้ว set โจทย์ แล้วลองดูแต่ละที่เพื่อดูประเด็นที่ขยายอะไรได้บ้าง เพิ่ม Material แล้ว
ต้องcollage ออกมาเป็นตัวเรา

Content: "Bangkok" collage
Concept: ทำการ Collage สถานที่ในกรุงเทพโดยใช้ภาพถ่ายและ Material อื่นๆ มาประกอบเพื่อถ่ายทอดมุมมองในรูปแบบตัวเองและถ่ายทอดให้ชาวต่างชาติกับคนไทยที่มีประสบการณ์ในสถานที่นี้ได้รู้สึกและเข้าใจกับการ Collage ของเรา

ประเด็นการหาข้อมูล

กลุ่มชาวต่างชาติและคนไทย
ชั้นของชาวต่างชาติที่รู้จักสถานที่นั้นๆ ข้อมูล
จากชาวต่างชาติ ความแตกต่างระหว่างการเจอสถานที่นั้น กับ
ตอนนที่ยังไม่เจอสถานที่นั้นๆๆ เน้นว่าชาวต่างชาติมีพื้นฐานการรู้มาอย่างไร
มุมมองของเขาเป้นอย่างไร มีมุม 2 ด้านระหว่าง สิ่งที่เจอและสิ่งที่ยังไม่เจอ
มุมองใดที่เราเลือกที่จะเล่าให้ผู้รับฟัง เล่าเพิ่มเติม และสิ่งที่เพิ่มเข้าไปคือ
สร้างอะไรบางอย่างให้มาเชื่อมระหว่างสิ่งไกลและใกล้เข้าด้วยกัน
นั่นคือการให้ชาวต่างชาติได้รับรู้ในสถานที่นั้นอย่างลึกซึ้ง

งาน collage wat pra keaw

Crop Image collage

หลังจากการทำงานชิ้นนี้เสร็จทำให้ผลงานที่สร้างออกมาพัฒนาจากโปรเจ็คที่แล้วอีกหนึ่งระดับทำให้รู้ว่าการจะนำภาพมะปะติดปะต่อแต่ละครั้งเราต้องมีการวางแผนการที่เราจะวางรูปหรือติดอะไรลงไปบนกระดาษหรือไม่ว่าอะไรก็แล้วแต่ย่อมให้ความรู้สึกที่ต่างและทำให้เราต้องคิดเพราะเมื่อมุมเปลี่ยนก็ถ่ายทอดและให้ความรู้สึกที่แตกต่างได้

PROJECT 2 COLLAGE

COLLAGE

"Collage" คือคำฝรั่งเศสอย่างเป็นต้นฉบับ, ได้มาจากคำ coller, ความหมาย "เพื่อวาง."

เมื่อคุณเล็กๆ, คุณต้องเรียนรู้วิธีใช้กรรไกร. การตัดรูปภาพออกจากนิตยสารอาจจะได้ดีแบบฝึกหัด. การผ่านรูปภาพลงสนุก. มันอาจจะประหลาดใจคุณซึ่งผู้ใหญ่ทำการตัดและการผ่าน, ด้วย. ศิลปินผู้ชำนาญแม้แต่มีความสุขการทำ collages.
2 collage ถูกทำจากวัตถุซึ่งถูกวาง. คำ "collage" มาจากคำฝรั่งเศส, coller, ซึ่งวิธีเพื่อยึดมั่น. Collages สามารถถูกวางราบ. คุณสามารถใช้ชนิดที่แตกต่างของกระดาษในการราบร่วมกันคุณสามารถใช้ชนิดที่แตกต่างของกระดาษในa ราบ collage, ชอบกระดาษทิชชูหรือ tin foil. Collages สามารถถูกทำจาก วัตถุ 3D, ด้วย. ชนิดนี้ของศิลปะถูกเรียกว่าcollage. วัตถุใน collage สามารถถูก, ตะปู, stapled, หรือ sewn ลง. collage สนุกเพราะว่าคุณสามารถทำcollageออกจากสิ่งใดเกือบจะ! การค้นหาสิ่งสำหรับ collage สนุกเหมือนกับการหารูป

3 คนส่วนมากคิดถึงกระดาษเมื่อพวกเขาคิดถึง collages. กระดาษที่ประดิษฐ์จีนรอบ 200 B.C., แต่พวกเขาไม่ประดิษฐ์แบบฟอร์มศิลปะนี้. Collage เริ่มต้นในญี่ปุ่นศตวรรษที่ 12. Calligraphers กระดาษบิทที่กาวและเนื้อผ้าด้วยกัน. แล้ว, พวกเขาใช้ผิวหยาบสำหรับตัวอักษรที่สวยของเขาทั้งหลาย. Medieval ศิลปินอัญมณีที่กาว, อัฐิ, และทองเพื่องานของเขาทั้งหลาย. Nuns ทำให้ที่คั่นหนังสือที่ตกแต่งกับกระดาษที่สีสำหรับหนังสืออ้อนวอน(prayer books). ผู้รวบรวมจำนวนหนึ่งที่ทำปีก butterfly ที่สวย collages.

การ Collage คือถูกพิจารณาด้วยงานศิลปะการมองเห็นการรวบรวม form ที่มีความหลากหลายเป้นการคิดทำสิ่งใหม่ เทคนิคเกิดขึ้นในยุคต้นศตวรรษที่ 20 จนเทคนิค collage เป็นที่นิยมแพร่หปลายในปัจจุบันถูกพัฒนาก้าวข้ามของงาน visual arts

เทคนิคสำหรับงาน collage มีอยู่หลายเทคนิค เช่น photo montage เทคนิคการสร้างภาพปลอมที่เกิดจากรูปถ่ายหลายรุปโดยวงิธีการซ้อนภาพ ,Decoupage,wood collage, digital collage, literary collage.

Magazine collage คือสถานที่ที่ยิ่งใหญ่เพื่อเริ่มต้นการทดลองกับโลกซึ่งทำให้ตื่นเต้นของ collage. เป็นผู้เริ่มต้น, การใช้ predefined ธาตุจากข้อมูลนิตยสารจะช่วยคุณถึงดีกว่าเล็งบนธาตุและหลักการของการออกแบบในของคุณ

Example: collage

'Switzerland, Birth-Place of Dada'(also known as 'Physiomythological Flood Picture')
Max Ernst & Hans Arp
1920
Collage on paper

'Tatlin at Home'
Raoul Hausmann
1920
Collage of pasted papers and gouache

'Cut with the Kitchen Knife'
Hannah Höch
1919
Collage of pasted papers

Created by Marin Gillis 2001.

1. Going Home 2003, Collage and Mixed-media on Board, 22 ½”h x 16”w

แต่นัยสำคัญของการ collage นั้นคือการปะติดปะต่อเรื่องราวภายใต้ content เดียวกัน คือการที่เราจะนำสิ่งต่างที่แตกต่างกันหรือการนำสิ่งที่มีอยู่มาผสมผสานปะติดปะต่อร่วมกันเราต้องอาศัย content ในการที่จะช่วยให้เราผนวกภาพ material ต่างมาประกอบกันได้อย่างลงด้วยโดยที่สิ่งที่จะนำมา Collage นั้นต้องมีความเกี่ยวเนื่อง หรือเกี่ยวข้องกับ content นั้นๆ

project 2

content: การ collage เรื่องเกี่ยวกับตัวเองการเล่าเรื่องเหตุการณ์ที่ผ่านมา ความสุข ความทุกข์ ความสนุก เหตุการณ์ชีวิตประจำวัน

concept: Collage "ME" โดยการนำภายเรื่องราวมาปะติดปะต่อกันโดยการใช้รูปภาพ บอกเรื่องราว ใช้ element เป้นตัวเสริมเพื่อบอกว่าเรื่องราวที่ผ่านมาของตนเองเป็นเช่นไรและเพื่อทดลองการ collage เพื่อสื่อสารให้คนอื่นได้เข้าใน content ที่เราต้องการสื่อสาร

งานชิ้นเริ่มต้น

เป็นการทดลองนำภาพมาจัดวางโดยไม่มีการตัดต่อ

งานชิ้นต่อมาเริ่มมีการตัดมีการซ้อน

งานชิ้นต่อมามีการกัดสีซ้อนภาพและใช้เทคนิคต่างๆมากขึ้นให้อารมณ์หรือความรู้สึกที่แตกต่างกัน

งานชิ้นสุดท้ายเป็ยการตัดและใช้เทคนิคต่างๆมารวมกันจนเป็นตัวเรา

การทดลองนี้เป็นการทดลองเรื่องของการ collage เพื่อสื่อสารให้คนอื่นรับรู้และเข้าใจในcontent ที่ต้องการเสนอ

สิ่งที่ได้จากการทำงาน project นี้ได้เรียนรู้วิธีการ ขั้นตอนการลำดับ เทคนิค และการทดลองวิธีการพัฒนาใส่เนื้อหาใส่เรื่องราวเพื่อสื่อสารให้คนอื่นเข้าใจ

สรุปผลการทดลอง การทำงานชิ้นนี้ทำให้เราได้ความรู้จากการที่จะทำงานแต่ละชิ้นเราต้องคำนึงถึงหลักการและเหตุผลในการที่จะทำงานหนึ่งชิ้น ว่าเราทำอะไร เพื่อใคร และเพราะอะไรงานชิ้นนี้ประสบผลไม่สำเร้จเท่าที่ควรเพราะเราต้องมีความหลากหลายและควรได้รับการพัฒนามากกว่านี้

PROJECT 1 Massimo Vignelli

Lella Y Massimo

Vignelli

ฉันชอบออกแบบเพื่อคือ
semantically แก้,
syntactiically อยู่กับร่องกับรอย, และ
pragmatically understandable.

ฉันชอบให้มันทรงพลังแบบเสมือน,
อย่างทางปัญญา elegant, และ
สำคัญที่สุด timeless. Massimo Vignelli

Biography Massimo vignelli

Massimo Vignelli เรียนสถาปัตยกรรมใน Milan และ Venice. ใน1960 เขาและภรรยาของเขา Leila เปิดสำนักงานผู้ชำนาญสำหรับสถาปัตยกรรมและการออกแบบใน Milan. ใน 1965ที่ พวกเขาเคลื่อนย้ายสู่นิวยอร์คเพื่อทำงานบนโปรแกรมชื่อเสียงสำหรับฟอร์ด, สายการบินแห่งสหรัฐอเมริกาและเนิน. ใน 1971ที่ พวกเขาค้นพบ Vignelli มิตรสหายที่ออกแบบทุกสิ่งจากชื่อเสียงถึงจอง, signage เพื่อภายใน, ผลิตภัณฑ์เพื่อเสื้อผ้า. ลูกค้าที่รวมถึง Bloomingdale's, การถ่ายเอกสาร, Ducati เครื่องยนต์และ Benetton. งานของเขาทั้งหลายอยู่ใน ชุดรวมของ MOMA, พิพิธภัณฑ์นครบาลและ Cooper-Hewitt. Massimo มีสอนและคำบรรยายบนการออกแบบข้ามthe อเมริกาและอย่างระหว่างประเทศ. สำหรับผ่าน 10 ปี, เขามีสอนที่ Harvard'คือโรงเรียนของการออกแบบ

Lella valle Vignelli คือร่วมกันและพนักงานฝ่ายบริหารหลักของ vignelli เกี่ยวข้องและประธานาธิบดีของการออกแบบ vignelli. งานเธอย่างกว้างในการออกแบบ publications ในอเมริกาและต่างประเทศ.examples ของการออกแบบของเธออยู่ในชุดรวมถาวรของพิพิธภัณฑ์มากมาย,รวมถึงพิพิธภัณฑ์ของศิลปะสมัยใหม่,พิพิธภัณฑ์ hewitt cooper และพิพิธภัณฑ์นครบาลของศิลปะในนิวยอร์ค; Musee ไม่ศิลปะไม่'coratifs ใน montreal; และDie Neue Sammlung ใน Munich.
Lella และ Massimo Vignellis' ได้งานคือหัวข้อของโปรแกรมโทรทัศน์ความยาวความสามารถกระจายที่แผ่ไปทั่วโลก. การแสดงหลักของการออกแบบของเขาทั้งหลายยุโรปที่การท่องเที่ยวระหว่าง 1989 และ1993 และถูกในSt.Petersburg,Moscow,Helsinki,London,Budapest,Barcelona,Copenhagen,Munich,Prague และParis. การแสดงอื่นๆถูกยึดครองในBoston, New York,St. Louis,Los Angelesและ Milan.

Vignelli Associate

American Airlines
Corperate Identity
1967

เราถูกแนะนำต่องานที่ได้รับมอบหมายนี้โดยเฮนรี่ Dreyfuss, ผู้ออกแบบ legendary ซึ่งคือ consultant เพื่อสายการบินแห่งสหรัฐอเมริกา.

GNER,

Corparate Identity
and Interiors London
1997

ทางรถไฟภาคตะวันออกทิศเหนือที่ยิ่งใหญ่, ใต้ใหม่ ownership, ต้องการการแลกเปลี่ยนรูปภาพใหม่อย่างรวม. รถไฟมีผู้สะอื้นภายในสำหรับทั้งแรกและห้องเรียนนักท่องเที่ยว

Transportation Graphics

New York Metropolitian

Transit Authority,

Subway Sign System
1966

สิ่งที่ตรงกันข้ามเพื่อ ประเพณีการออกแบบ customary ที่มีอยู่ที่เวลา, ระบบเกณฑ์สำหรับวัดของป้ายซึ่งสามารถผสมชนิดใดๆของจัดสรรข้อความเพื่อทำชนิดใดๆของเครื่องหมาย subway. ระบบที่รวมถึงป้ายของ1'x1' สำหรับเอกลักษณ์บรรทัดและทิศทาง; 1'x2' สำหรับ inforamtion; 1'x4' สำหรับ ทิศทาง, และ1'x8' สำหรับเอกลักษณ์สถานี. ป้ายถูกหยุดจากchannel. สีดำชั่วคราว discorage graffiti,ผิวต่อมาถูกเปลี่ยนจากสีขาวถึงดำ,แต่โครงสร้างคำแนะนำ remaine

Furniture Design

Knoll

Handkerchief Chair

1982-1987

POSTER DESIGN

Knoll International

1966

Knoll คือดังนั้นความรู้ดีสำหรับเฟอร์นิเจอร์ชั้นเอกรุ่นเดียวกันของมันซึ่งเรารู้สึกว่าเราสามารถเล่นกับชื่อมันบนด้านหลังของโปสเตอร์,เส้นที่วาดเขียนภาพประกอบ
ชุดรวมเฟอร์นิเจอร์ทั้งหมด.
MoMA

Stendig,

Wild Places,

Nava
Calendars

1966,1975,1976

ออกแบบใน 1966 โดย Massimo Vignelli, ปฏิทินนี้ กลายเป็นคลาสสิคในทันที, เพิ่มที่ชุดรวมการออกแบบของพิพิธภัณฑ์ของศิลปะสมัยใหม่ซึ่งปีเดียวกัน.
ปฏิทินวัด 3โดย 4feet.บันทึกว่ามันเข้ามาสไตล์ยุโรป, ที่ซึ่งวันจันทร์คือ วันแรก.กระดาษ 12 แผ่น, กระดาษสำหรับแต่ละเดือน, พิมพ์ในหมึกสีดำบนน้ำหนักปอนด์60สีขาวระยะที่วัดได้โดยลากเส้นตั้งฉาก กับเส้นระดับสินค้ากระดาษ.ในคำสั่งแบบสุ่ม, กระดาษปฏิทินสำหรับเดือนจำนวนหนึ่งคือกลับหลังพิมพ์, การผลิตพื้นหลังสีดำกับจดหมายสีขาวและ numerals.
กระดาษคือ perforated ตามบรรทัดต้องใต้ชิ้นยาวที่ผูกมัดเพื่อยอมให้พวกเขาคือฉีกไม่อยู่อย่างเรียบร้อย.
กระดาษที่เอาเป็นประโยชน์ออกสำหรับการห่อของขวัญและโครงงาน craft.
ชิ้นยาวที่ผูกมัดของปฏิทินมี 3 ดำ matte เสร็จสิ้นโลหะ eyelets สำหรับการแขวนง่าย.

Lella and Massimo Vignelli: Design is One

Lella and Massimo Vignelli

'ความคิดพื้นฐานคือวินัยนั้นของการออกแบบอายุการออกแบบปี, และถ้าคุณสามารถออกแบบหนึ่งสิ่ง, คุณสามารถออกแบบทุกสิ่ง'. Massimo Vignelli 2 ผู้ออกแบบกราฟฟิคเชื่อมอย่างเข้าใจยากกับสถาปนิคที่ยิ่งใหญ่และผู้ออกแบบของโลก. หนังสือเล่มนี้ให้ความเข้าใจที่ไม่ขนานเพื่อออกแบบเป็นแถลงการณ์ของความสวย.
Vignelli are designers of many of the world's most recognisable corporate identities, packaging, furniture, interiors, architectural and environmental graphics, books, magazines and product graphics.

The great designer Massimo Vignelli once said,

"a good designer must be able to design anything from a spoon to a city."
We believe that good design is finding the appropriate solution for our client,

no matter what the medium. Whether it's package design, identity work, or print collateral, our goal is to create the best design while generating the best results.

ผู้ออกแบบที่ยิ่งใหญ่ Massimo Vignelli หนึ่งครั้งบอก, "ผู้ออกแบบที่ดีต้องสามารถออกแบบสิ่งใดจากช้อนถึงเมือง."
เราเชื่อว่าการออกแบบที่ดีกำลังค้นหาการแก้ปัญหาจัดสรรสำหรับลูกค้าของเรา, ไม่ว่ามีอะไรคนกลาง. ไม่ว่ามันคือการออกแบบพัสดุ, ชื่อเสียงงาน, หรือการพิมพ์ collateral, ประตูชัยของเราต้องสร้างการออกแบบดีที่สุดขณะที่การกำเนิดผลลัพธ์ดีที่สุด.
เรายังไม่ต้องแปลเพื่อออกแบบช้อนหรือเมือง, แต่เราชอบคิดว่าเราสามารถและเรายินดีต้อนรับสู่โอกาสใดๆทั้งนั้น